2011-04-11

ILLUSTRATOR:浮世繪作品描繪





浮世繪日本的一種繪畫藝術形式,起源於17世紀,主要描繪人們日常生活、風景、和戲劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷版畫日語稱為錦繪),但事實上也有手繪的作品。

「浮世」是指當時人們所處的現世,即現代、當代、塵世之類的意思。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。
浮世繪畫師以狩野派土佐派出身者居多,這是因為當時這些畫派非常顯赫,而被這些畫派所驅逐、排斥的畫師很多都轉向浮世繪發展所致。




原圖







我重新繪製的




有關包浩斯(Bauhaus)的介紹








它--
是一所設計學校
是一項運動
本身就是一件嶄新、雄心勃勃的設計成品
是艾伯斯、密斯凡德羅、克利、康丁斯基、葛羅培、柯比意共同的主張
它--
告訴我們,現代設計究竟是什麼
告訴我們,好設計與壞設計的差別何在
告訴我們,我們應該喜歡什麼
是自身時代和地點的產物,是設計保證的典型
是設計師和建築師的典範根源,也是他們反動的目標
它--站在現代設計的起點上,也環繞在我們周圍
它--是包浩斯
◎回到設計的原點!好設計究竟是什麼?
  今日,談論設計無法不提到包浩斯,因為包浩斯幾乎是現代設計的同義詞。該學派所標舉的簡潔實用原則、幾何美學,以及用設計改造社會的理念,曾經主導了1960年代之前的設計界。雖然在後現代主義繽紛多元的今天,包浩斯似乎顯得過於規矩和老派,但無論是支持它的人或反對它的人,都仍深深受到它的影響。
  作者出生於二次大戰剛結束時那個充滿希望的年代,親身經歷現代主義設計和建築的輝煌時代,對於現代主義那種勇往直前、改造社會的自信,充滿懷念,特別是在這個不再有典範、標準,凡事強調輕鬆、時尚、個人、消費的後現代時期。
  本書並非一面倒的懷舊之作,而是藉由包浩斯這個設計學派的理念和發展歷程,帶領我們回到設計的原點,重新思考所謂的「好設計」或「我們需要的設計」究竟是什麼。
◎你以為你認識包浩斯嗎?圖解你不知道的包浩斯!
  包浩斯的主張是什麼,它留給我們什麼?現代設計如何從新穎變成經典,現代如何不再「當代」?包浩斯倡議的現代主義與後現代主義有什麼差別,新現代主義如何復興?誰是明日之星,新一代的設計將是何種樣貌?
  以實用功能、簡潔和社會性為主的現代主義,在走過頭的情況下變成了單調而獨斷,造成反對一切原則的後現代主義的興起,但設計真的不該有原則嗎?設計不應該符合功能性和經濟性嗎?如何結合現代主義的實用眼光與後現代主義的輕鬆愉快?
  設計如今是異想天開的添加,是設計師的風格。是形狀像反L的摩天大樓,是糖果色的電腦,是餐桌椅上的第五條腿。戳破包浩斯一些自命不凡的誇辭後,包浩斯理念還有生命嗎?


以下是包浩斯的30種作品






























2011-04-10

ILLUSTRATOR:繪製30種與"育"相關的









食、衣、住、行、育、樂
是人們在每一天當中的所需..................




有關"育"的30種~~~~~~











你/妳今天育了嗎?

2011-03-20

ILLUSTRATOR:重新繪製馬格里特作品







雷尼·馬格里特(Rene Magritte,1898—1967)是超現實主義畫派中的重要一員 他生於比利時,曾就學於布魯塞爾 美術 學院,探索過立體主義和未來主義藝術風格 後加入超現實主義畫派,創作出一批離奇的幻覺畫面,如燃燒的石頭、有裂縫的木質天空、鞋和腳的奇妙關係、珍珠裡的女人面孔、瞪著一隻人眼的火腿片……他早期的超現實主義作品往往將互不相關的事物奇怪地並置在一起,讓人想起十幾年前基里柯的試驗。 而後他又致力探索事物本身的包含與被包含關係,將不同的東西以某種奇妙的過渡聯繫在一起,如由腳往鞋的變化。 他還用名畫去嘗試變體,把法國古典主義畫家大衛所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替為棺材。




《錯誤的鏡子》作於1928年,描繪了一隻人的眼睛,及投射在這隻眼睛視網膜上的藍天白雲。 在馬格里特看來,人的眼睛只是一面錯誤的鏡子,因為它所得到的只是自然的幻影,而不是自然本身。 世界上沒有眼睛看得見的“真實”,因此 繪畫 的“真實”只是圖解了人眼睛的幻覺而已。 這真是一個讓人頗覺怪誕的理論。 在馬格里特作品中,夢幻的感覺並不由於變形和歪曲,而是由於不可思議的奇怪並置所產生的衝突。 事實上,超現實主義者所追求的那種“痙攣性的美”就隱藏在那種精密真實的場景的表皮之下。







以下是我畫的..................