Mmmi: 2011

2011-06-20

2011-04-11

ILLUSTRATOR:浮世繪作品描繪

浮世繪是日本的一種繪畫藝術形式，起源於17世紀，主要描繪人們日常生活、風景、和戲劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。

「浮世」是指當時人們所處的現世，即現代、當代、塵世之類的意思。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。

浮世繪畫師以狩野派、土佐派出身者居多，這是因為當時這些畫派非常顯赫，而被這些畫派所驅逐、排斥的畫師很多都轉向浮世繪發展所致。

原圖

我重新繪製的

有關包浩斯(Bauhaus)的介紹

它－－
是一所設計學校
是一項運動
本身就是一件嶄新、雄心勃勃的設計成品
是艾伯斯、密斯凡德羅、克利、康丁斯基、葛羅培、柯比意共同的主張

它－－
告訴我們，現代設計究竟是什麼
告訴我們，好設計與壞設計的差別何在
告訴我們，我們應該喜歡什麼
是自身時代和地點的產物，是設計保證的典型
是設計師和建築師的典範根源，也是他們反動的目標

它－－站在現代設計的起點上，也環繞在我們周圍

它－－是包浩斯

◎回到設計的原點！好設計究竟是什麼？

　　今日，談論設計無法不提到包浩斯，因為包浩斯幾乎是現代設計的同義詞。該學派所標舉的簡潔實用原則、幾何美學，以及用設計改造社會的理念，曾經主導了1960年代之前的設計界。雖然在後現代主義繽紛多元的今天，包浩斯似乎顯得過於規矩和老派，但無論是支持它的人或反對它的人，都仍深深受到它的影響。

　　作者出生於二次大戰剛結束時那個充滿希望的年代，親身經歷現代主義設計和建築的輝煌時代，對於現代主義那種勇往直前、改造社會的自信，充滿懷念，特別是在這個不再有典範、標準，凡事強調輕鬆、時尚、個人、消費的後現代時期。

　　本書並非一面倒的懷舊之作，而是藉由包浩斯這個設計學派的理念和發展歷程，帶領我們回到設計的原點，重新思考所謂的「好設計」或「我們需要的設計」究竟是什麼。

◎你以為你認識包浩斯嗎？圖解你不知道的包浩斯！

　　包浩斯的主張是什麼，它留給我們什麼？現代設計如何從新穎變成經典，現代如何不再「當代」？包浩斯倡議的現代主義與後現代主義有什麼差別，新現代主義如何復興？誰是明日之星，新一代的設計將是何種樣貌？

　　以實用功能、簡潔和社會性為主的現代主義，在走過頭的情況下變成了單調而獨斷，造成反對一切原則的後現代主義的興起，但設計真的不該有原則嗎？設計不應該符合功能性和經濟性嗎？如何結合現代主義的實用眼光與後現代主義的輕鬆愉快？

　　設計如今是異想天開的添加，是設計師的風格。是形狀像反L的摩天大樓，是糖果色的電腦，是餐桌椅上的第五條腿。戳破包浩斯一些自命不凡的誇辭後，包浩斯理念還有生命嗎？

以下是包浩斯的30種作品

2011-04-10

ILLUSTRATOR:繪製30種與"育"相關的

食、衣、住、行、育、樂

是人們在每一天當中的所需..................

有關"育"的30種~~~~~~

你/妳今天育了嗎?

2011-03-20

雷尼·馬格里特(Rene Magritte，1898—1967)是超現實主義畫派中的重要一員。他生於比利時，曾就學於布魯塞爾美術學院，探索過立體主義和未來主義藝術風格。後加入超現實主義畫派，創作出一批離奇的幻覺畫面，如燃燒的石頭、有裂縫的木質天空、鞋和腳的奇妙關係、珍珠裡的女人面孔、瞪著一隻人眼的火腿片……他早期的超現實主義作品往往將互不相關的事物奇怪地並置在一起，讓人想起十幾年前基里柯的試驗。而後他又致力探索事物本身的包含與被包含關係，將不同的東西以某種奇妙的過渡聯繫在一起，如由腳往鞋的變化。他還用名畫去嘗試變體，把法國古典主義畫家大衛所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替為棺材。

《錯誤的鏡子》作於1928年，描繪了一隻人的眼睛，及投射在這隻眼睛視網膜上的藍天白雲。在馬格里特看來，人的眼睛只是一面錯誤的鏡子，因為它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上沒有眼睛看得見的“真實”，因此繪畫的“真實”只是圖解了人眼睛的幻覺而已。這真是一個讓人頗覺怪誕的理論。在馬格里特作品中，夢幻的感覺並不由於變形和歪曲，而是由於不可思議的奇怪並置所產生的衝突。事實上，超現實主義者所追求的那種“痙攣性的美”就隱藏在那種精密真實的場景的表皮之下。

以下是我畫的..................